笔底流淌出的现代神话
——读画家陈祖煌的“山鬼”系列
刘肇平
陈祖煌先生艺出多门，建树颇丰。他的雕塑取材广泛，立意多元，综合反映了生机蓬勃、奋博向上的城市精神，历史地凸现了地域文化推进城市文明建设的积极作用；他的版画则以厚实的生活底蕴，精准的刀法，气势磅礴的画面发人深思，催人奋进。而对国画的研究和探索，先生更是尽毕生之努力，发微知著觅求新悟。近几年频频亮相画坛，多达百余幅的“山鬼”系列便是他紧随时代进程，创新传统，化神奇寓平凡的代表作。
浏览画坛，我们也会散见一些“山鬼”图画，但像祖煌先生这样以厚重的系列作品问世者实属罕见。以笔者管见，作者定是确立了一个跨越时空的题旨，力图用创新的手法演绎一部当今盛世的现代神话。神话是思想的寄托，梦幻的化身。“山鬼”系列多姿多彩、形象迥异的造型就是要让神话变成现实，着力渲染和谐平安世象的图腾。“山鬼”出自屈原《九歌》的山鬼篇。清人顾成天认为“山鬼”即巫山神女。大学者郭沫若根据篇中“采三秀兮於（读‘巫’）山间”一句，考证“於山”即巫山而成定论。巫山神女是位灵秀艳逸、柔情婀娜的性爱女神，历来为百姓所尊敬仰慕。但是，在受贬谪的屈原笔下，这位美丽仁爱的女神终究没能下凡与黎民百姓欢聚，留下了千古遗怨。时间延续到了二十一世纪，神话已不再是冥冥之中的梦想，人类可以登上月球、火星，可以在宇宙太空自由对接握手言欢。应对人类的执着和热情，巫山神女还会安于寂寞么？伟人毛泽东在他的《水调歌头·游泳》一词里就以豪迈欢快的笔调描写了“更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊”的壮阔景象。想到神女走下神坛，天上人间邻里相融，善于用敏锐的眼光和前卫的思维捕捉现代主题的祖煌先生当然会激情澎湃，笔如游龙，绘制出一幅幅构思精妙的山鬼画来。
“山鬼”命题本身就带着浓厚的国画特色。中国画姓“中”，自然离不了毛笔按提使转、点线衍变和黑色浓淡的运用。然而又凭纯技巧是难以深入表达作者本意的。国画的灵魂在于“以形写神”、“忘形得意”，凸现传统精神和民族灵魂。为了充分展示自己的构想和深沉超逸的心境，给世人以观赏的愉悦和启示，先生选择了“人和自然”为切入点去开启“山鬼”系列之门。自然环境是人类赖以生存的根基，而和谐的人文环境又是人类始终的追求，二者相互依存，相得益彰，不可或缺。于是就有了突出狮虎豹狸意、识、性的描绘，就有了气韵传神，妙趣横生，人兽相谐的鲜活画面。
“山鬼”系列有宏篇大作，也有条屏短幅，人多以轻快的笔调勾勒皴擦、着色渲染，突出了猛兽与少女和睦相处的各种姿态。少女或为满头卷发的城市小丫富有浪漫气息，或为憨厚纯朴的村姑于羞涩中透出强烈的冲动。画面突破了思想的禁锢，以赤祼的少女表现巫山女神的博大宽容和母性的慈爱，让坦荡无邪、清纯可爱的青春偶象印在了我们心中。
“山鬼”系列的构建布置可以从两个角度去鉴赏。一是近以青山绿水、劲松花草为依托，远以平滑空灵的群山、墨云烘托的冷月作背景展现一个广袤新奇的自然世界。画面用温润的青绿色为基调，突出了人兽平安相处的行为心迹。少女或嬉戏或沉思或悠闲地与猛兽相处，而此时的猛兽亦是温文尔雅，全无张牙舞爪、口如血盆的凶相。如“故国天涯唱秋色”、“随春漫游无天幕”和“江湖有梦追顶峰”等画轴，不仅用艺术的语言寄托了作者对保护生态平衡的期望，也使我们隐约感悟到吴道子“淡彩染墨”的画风，董源墨色相融、点线衍变的风神。画里高山流水、劲松苍柏和密集柔软的杂草都因用笔劲利精到，造型奇特而富有情趣；沉寂的远山、托月的墨云则因浓淡互破了无痕迹的用墨，于缥缈中透出缕缕遐想。二是以空白为背景，近距离摄下神女山兽的特写镜头。画面略施淡墨，留出大块空白让读者去领会“无处恰似有”的禅意，把“守墨知白”，“白亦是画”的原理演绎得充实而洋溢。先生走遍了大江南北，每到一处总是用心去观察人与自然的演变。他大胆变用三原色创作出的人兽共眠，相依静思和狂奔嬉闹的形态给人以幻知幻觉的感受；他取法西式速写结合青绿晕染的造型强调了线条的刻划，如绰约多姿的青春少女，猛兽细如钢针的唇须和不屈的脊梁都刻划得精准入微，多处留下了版画的痕迹；他以笔运墨，干湿兼用，把看似随意点染的兽皮点缀得极富质感，连肌肉也显得丰满而富有弹性。
前不久，“山鬼”系列又有新作问世。其中一幅空白托底，人豹单聚的图画给人以强烈的震撼。黑豹用粗阔的笔势和水墨浸染成象，其深邃的眼神、舒展的前腿和悠然弯曲的长尾安祥宁静如入化境。与之相伴的散发飘逸的少女却用奔放、刚劲的线条勾勒成半卧伏，着色一改青绿为通体血色，具有强烈的冲击力。血色意寓激情奔涌、矢志不逾的血性。正是因为具备了这样的血性和激情，艺术家方能源源不断地创作出品位清雅，意境高远的佳构来。“山鬼”系列还创意地推出了人兽共跳友谊舞、探戈，甚而欢乐群舞的图景，把我们带进了“乱花迷人眼”，“蓦然回头，那人却在灯火阑栅处”的境界。至此，“山鬼”系列已不再限于缣素间的表演，而是引领我们跳出画外去感悟去思考自然环境的变迁和文化精神的取向。祖煌先生在谈及国画的创新时说：“没有传统便没有创新，没有激情又无法创新，激情取决于个人的修养，没有艺术修养的画是没有生命力量的”。笔者以为此话道出了画品与人品的辩证关系，当是他多年探索国画艺术的心得体会吧。
浏览画坛，我们也会散见一些“山鬼”图画，但像祖煌先生这样以厚重的系列作品问世者实属罕见。以笔者管见，作者定是确立了一个跨越时空的题旨，力图用创新的手法演绎一部当今盛世的现代神话。神话是思想的寄托，梦幻的化身。“山鬼”系列多姿多彩、形象迥异的造型就是要让神话变成现实，着力渲染和谐平安世象的图腾。“山鬼”出自屈原《九歌》的山鬼篇。清人顾成天认为“山鬼”即巫山神女。大学者郭沫若根据篇中“采三秀兮於（读‘巫’）山间”一句，考证“於山”即巫山而成定论。巫山神女是位灵秀艳逸、柔情婀娜的性爱女神，历来为百姓所尊敬仰慕。但是，在受贬谪的屈原笔下，这位美丽仁爱的女神终究没能下凡与黎民百姓欢聚，留下了千古遗怨。时间延续到了二十一世纪，神话已不再是冥冥之中的梦想，人类可以登上月球、火星，可以在宇宙太空自由对接握手言欢。应对人类的执着和热情，巫山神女还会安于寂寞么？伟人毛泽东在他的《水调歌头·游泳》一词里就以豪迈欢快的笔调描写了“更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊”的壮阔景象。想到神女走下神坛，天上人间邻里相融，善于用敏锐的眼光和前卫的思维捕捉现代主题的祖煌先生当然会激情澎湃，笔如游龙，绘制出一幅幅构思精妙的山鬼画来。
“山鬼”命题本身就带着浓厚的国画特色。中国画姓“中”，自然离不了毛笔按提使转、点线衍变和黑色浓淡的运用。然而又凭纯技巧是难以深入表达作者本意的。国画的灵魂在于“以形写神”、“忘形得意”，凸现传统精神和民族灵魂。为了充分展示自己的构想和深沉超逸的心境，给世人以观赏的愉悦和启示，先生选择了“人和自然”为切入点去开启“山鬼”系列之门。自然环境是人类赖以生存的根基，而和谐的人文环境又是人类始终的追求，二者相互依存，相得益彰，不可或缺。于是就有了突出狮虎豹狸意、识、性的描绘，就有了气韵传神，妙趣横生，人兽相谐的鲜活画面。
“山鬼”系列有宏篇大作，也有条屏短幅，人多以轻快的笔调勾勒皴擦、着色渲染，突出了猛兽与少女和睦相处的各种姿态。少女或为满头卷发的城市小丫富有浪漫气息，或为憨厚纯朴的村姑于羞涩中透出强烈的冲动。画面突破了思想的禁锢，以赤祼的少女表现巫山女神的博大宽容和母性的慈爱，让坦荡无邪、清纯可爱的青春偶象印在了我们心中。
“山鬼”系列的构建布置可以从两个角度去鉴赏。一是近以青山绿水、劲松花草为依托，远以平滑空灵的群山、墨云烘托的冷月作背景展现一个广袤新奇的自然世界。画面用温润的青绿色为基调，突出了人兽平安相处的行为心迹。少女或嬉戏或沉思或悠闲地与猛兽相处，而此时的猛兽亦是温文尔雅，全无张牙舞爪、口如血盆的凶相。如“故国天涯唱秋色”、“随春漫游无天幕”和“江湖有梦追顶峰”等画轴，不仅用艺术的语言寄托了作者对保护生态平衡的期望，也使我们隐约感悟到吴道子“淡彩染墨”的画风，董源墨色相融、点线衍变的风神。画里高山流水、劲松苍柏和密集柔软的杂草都因用笔劲利精到，造型奇特而富有情趣；沉寂的远山、托月的墨云则因浓淡互破了无痕迹的用墨，于缥缈中透出缕缕遐想。二是以空白为背景，近距离摄下神女山兽的特写镜头。画面略施淡墨，留出大块空白让读者去领会“无处恰似有”的禅意，把“守墨知白”，“白亦是画”的原理演绎得充实而洋溢。先生走遍了大江南北，每到一处总是用心去观察人与自然的演变。他大胆变用三原色创作出的人兽共眠，相依静思和狂奔嬉闹的形态给人以幻知幻觉的感受；他取法西式速写结合青绿晕染的造型强调了线条的刻划，如绰约多姿的青春少女，猛兽细如钢针的唇须和不屈的脊梁都刻划得精准入微，多处留下了版画的痕迹；他以笔运墨，干湿兼用，把看似随意点染的兽皮点缀得极富质感，连肌肉也显得丰满而富有弹性。
前不久，“山鬼”系列又有新作问世。其中一幅空白托底，人豹单聚的图画给人以强烈的震撼。黑豹用粗阔的笔势和水墨浸染成象，其深邃的眼神、舒展的前腿和悠然弯曲的长尾安祥宁静如入化境。与之相伴的散发飘逸的少女却用奔放、刚劲的线条勾勒成半卧伏，着色一改青绿为通体血色，具有强烈的冲击力。血色意寓激情奔涌、矢志不逾的血性。正是因为具备了这样的血性和激情，艺术家方能源源不断地创作出品位清雅，意境高远的佳构来。“山鬼”系列还创意地推出了人兽共跳友谊舞、探戈，甚而欢乐群舞的图景，把我们带进了“乱花迷人眼”，“蓦然回头，那人却在灯火阑栅处”的境界。至此，“山鬼”系列已不再限于缣素间的表演，而是引领我们跳出画外去感悟去思考自然环境的变迁和文化精神的取向。祖煌先生在谈及国画的创新时说：“没有传统便没有创新，没有激情又无法创新，激情取决于个人的修养，没有艺术修养的画是没有生命力量的”。笔者以为此话道出了画品与人品的辩证关系，当是他多年探索国画艺术的心得体会吧。