刘天鹏艺术简历
刘天鹏国家一级美师。1967年腊月出生，字拙甫，号黄河乌金峡人，聚艺斋主，梦石堂主人。毕业于中国书画函授大学，甘肃社会主义学院。现任中国民主促进会会员，世界艺术、中国艺术家学术委员，中国艺术研究院书画师，国家人事部书画研修中心高级创研员，中国国际书画研究院研究员，第五届中国山水画展组委会委员，甘肃白银国画院院长，《翰墨精英》主编、国际美联、甘肃美协会员及数十家单位作品大观赛集的艺术顾问、评委、编委、客座教授、名誉院长、副主席馆长等职。
刘天鹏先生以“继承传统笔墨．发扬革新精神”、“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论在书画界享有广泛的赞誉。其写意水墨画刻意求新，既有传统笔墨又显生活气息，紧扣时代节拍，是一位有独到见解的书画艺术家。20世纪末当代著名国画大师孙瑛(孙大石)先生见其勤学，出笔不凡，收为入室弟子。作品在国内外大赛中百余次获奖，并赴中外十几个国家及台港澳等地展出或拍卖后被文史博物馆、纪念馆、文化艺术馆等单位及人士以高价收藏。在全国各地举办个人书画展十余次，其精湛的技艺成就被中央电视台和省市台以”笔墨显神韵、腕底寄豪情——访著名书画家刘天鹏”等为题拍摄了艺术专题片。作品论文成就发表在《世界艺术》《中国画研究》、《中国文艺》、《中华艺术家》、《中国书画报》、《美术报》等三十几家专业报刊杂志上，被中国文联等二十几个国家的艺术单位授予”当代(东方)国际银奖艺术家”、“优秀人民艺术家”、“世界(中外)国际书画艺术名人”、“中国青年美术家百杰”、“中国书画艺坛名师”、“海峡两岸德艺双馨艺术家”等荣誉称号。传略作品入编《世界书画家大辞典》、《中国美术》、《当代著名书画家珍品选》等六十余部辞书画册．出版有《书画专刊》、《艺海里的一叶小舟》等书。
地址: 甘肃白银市公园路300号1-4 刘天鹏书画艺术创作室 电话: 0943-3619876 13830018925 邮编: 730900
——中国画创作样式及阐述
文/拙甫刘天鹏
诗有疏野一格，画有野逸一品。“野者，诗之美也”（刘熙载语）。其实画中的野味，也美的潇洒痛快，酣畅淋漓。提出野墨意象中国画创作理念，是我多年来勤研苦钻，临池不辍，在研究大写意中国画的历变过程及诗书入画的高深境界，师法自然，探索创新中所感悟的一点粗略认识，意在抛砖引玉，与大家相互交流。
所谓野墨意象就是大写意中国现代绘画的表现样式。是中国画技法中最豪放，最能抒情并随意而畅神的一种表现技法。其共同特征是：笔墨雄强，豪放姿肆，抒写性灵，不雕不琢，坦露直情，一泻千里，洒脱开放。表现的是一种狂放自由形态的美——野逸之美。它要求高度集中，夸张、洗练、寓意深遂，泼墨淋漓，挥酒自如，笔姿墨纵，以少胜多，不避小疵，浓淡渗变，酣畅痛快，以意写之。并在创作时要尽可能的调动激情，坚持“画有定理，没有定法，有了定法实则僵化”（孙大石语）的真理从而达到以特殊的技法和墨彩交能去完成野墨意象的画面效果，给人们美的享受。
中国的大写意水墨画在表现形式上有多种技法，但我最喜欢以泼墨绦条（以浓淡墨和精细不等的线条概括）的艺术语言来表现心中的大山大水及万物景色。开局先以长锋大笔挥洒取势（浓墨掺合颜色为主调）浓淡相间，继以散锋滚擦拖拉，代替传统皴法，形成山石的纹路明暗、墨、色、线溶为一体，追求自然神韵。（大效果）后施以大泼墨，以水墨晕荡交融，层次变化丰富，虚实相间及巧妙布白笔墨语言，画出山的气势，山的灵魂，山的精神。其关键点在于要从大处着笔（胸有成竹）小处收拾（功力扎实）因势利导，一气呵成。使那穿插有序，半露半藏的房舍和妙笔横写的山树、小船等简练概括的充满生机和活力。（但不屑于杂树景物等细微的描画）表现进兴泼墨为主，由于大面积的水墨相互渗化，会有意或无意地出现许多偶然效果。（传统的小写意是不会出现神来之笔的）但对这些要善于发现和保留，并及时总结规律，以便日后应用时把偶然出现的效果变为必然。创作中应努力将北方的绘画气势与南方的绘画灵气，巧妙结合，发挥水墨的优势，形成自己独特的绘画“意象”语言，以抒已情。充分发挥自己的想象力和创造性，进入自由境界，使自己的意念图式在创作过程中将情感有机融合，力创出不为具象束缚的野墨艺术意境来。野墨意象中国画创作的第一感觉非常重要。它表现了画家的情绪和灵性，切莫将第一感觉丢失和破坏，就大丰富多变的第一基础上加以补充。中国画讲究留白，而野墨意象的表现更要重视留白，不管主观上有意或无意都要巧妙的处理好这一点，留白是野墨意象表现的精彩之笔，需要画家对自然的细心体察和深悟，在于一笔中完成，难度是不言而喻的，所以我认为野墨意象不平凡，观之容易作之难。万物都要在一笔中表现出它们高光明暗，精神风骨，还不能失神而忘形，从而获得借物抒情，摆脱以往纯粹的以匀皴擦染点的描写方式，代之以粗笔大泼抽象具象兼之，神采韵味天成的效果，尽量追求自然的野逸精神。
野墨意象中国画创作的起手落墨要选择蓄水性很强的长锋大笔，蘸足水与墨（也可以用颜色调水墨），避免臃肿，行笔速度要快慢结合，落笔要稳、准，果断有笔还要有墨，重力度、重气势、重格调，更要重创新，勾、皴、擦、染、点、泼同时进行，即所谓一气呵成，野墨意象要以干湿、浓淡、泼绘出基本构图和物象，使黑、白、灰构成基本定位，近景浓或焦，中景重或淡，远景清或浅（以花青、青绿、淡黄、 等色染之，将版画、水彩画等的感觉和用色揉合其中使暖色与浓重的墨形成的一种强烈对比）构成大写意中国画的独特意象和深刻内涵。在表现时要注意变化，要墨中见笔，而不是涂抹；点线面要转承自如，形成“势”的联络与衔接。要巧使散锋，丰富肌理效果。把握水痕（笔痕）防止板滞，避免杂乱无章。
野墨意象中国画创作在用锋时要中锋与侧锋，顺锋与逆锋，横扫与竖抹以及用笔多变的拖，拉、滚、皴、擦、染、点，将水墨与宣纸的特殊效能和趣味有机结合，使画面完整和谐的统一起来。野墨意象不是胡来，看似无法，却处处依法，高度概括，精心提炼，即所谓无法之法乃至法是也。野墨意象看似随意，但不能随便。随意者是指创作上因得自己的感受而表现，激情挥洒，借景抒怀，表现画家对生活及艺术更深层次的感情。大千世界万物皆有灵性，皆有对美的追求。遵循野墨意象的创作理念，能得自由，尽情挥酒是极可贵的。
野墨意象中国画制作的丰富效果还在于一“破”字与生趣。即时常用破墨法来调整画面。当大面积泼墨定势后，就用长锋硬毫趁湿时进行皴擦点染，用墨破水，水破墨、浓破淡、淡破浓，使其破墨渗化，视其效果用宣纸吸压和吹风机吹干等及时定型。（浓破淡定型速度可慢些，而水破量，淡破浓相对就要快一点）；细心收拾更是野墨意象表现的关键，作品定了大势后并完全干透，要进行添景生趣。这是点睛，要在抽象或具象的基础上为求简练、概括、用笔不可细腻（要淡化结构、省略细节、使画面存质而见势），要与野墨意象的（大写意）整体效果风格统一，以铿锵有力的线条展现骨法用笔之魅力（粗笔大量见精神，显气势者方为上乘）。
野墨意象中国画创作与泼彩有所不同，主要是以墨为主，色为辅，赋色不宜繁杂和艳媚。染色不可影响墨气，着色可选择透明度较强的颜色。设色方法一是墨和色混泼；二是浅（淡）色罩染。罩染不等于通染，要留出白面，与墨形成对比，透气舒畅（通染容易伤墨气，易脏而平板浑浊无生气）。设色贵在整体色调和谐统一，不能只顾及色相上的差异，而忽视色彩冷暖的协调响应。为了丰富表现力，某些部位也可以使用覆盖力较强的醒目颜色来提高画面的整合力。
野墨意象中国画创作的云气表现也十分重要。以淡墨渲染云气要注意笔痕留迹，少用方笔，多用圆笔就会生动。画云气也可将纸喷湿进行渲染。在野墨意象中画云气水瀑多以留白为主，用线为辅。而水瀑的画法在转、折、藏等的处理上更为关键。点景环节要慎重，处理不当则会前功尽弃。点景不要习惯于程式化、固定化、切忌雷同。根据构思主题、地域、时间等不同来表现，让它鲜明化、典型化，用笔以遵劲老辣为上，要拙中藏韵，藏露相同，露要精，藏要深，使其野趣横生，自然舒畅，有时也要使用一些特殊技法以丰富其表现力。如合胶、矾水、撒盐或拓印及纸张处理等，使画面丰富而自然。
总之，野墨意象中国画创作主要呼唤的是大写意的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，注重自然，注重厚创，注重天人合一的境界，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法、实则有法、表现一种意象精神，并注意传统技法与现代审美意识的结合。野墨竟象中国画创作，最主要的还是师造化，求创新，力争继承传统笔墨，发扬革新精神，弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风。只有奋实中国画的基本功，才能达到落墨为格，涉墨成趣的野墨意象中国画的高超境界。
野墨意象中国画的创作，就是要以大写意，大手笔，大制作的理念去寄情象内而神游物外。在“似与不似之间”宣扬一种自然、和谐、回归的野逸精神。最后赋诗一首共勉之：
横扫竖抹拖拉滚，悟笔写心激情生。
浓淡干湿气韵在，自然之中定乾坤。