胸壑万千付丹青
作家 刘肇平
印象中，祖煌先生的国画雄放不羁，随意纵横，多在应手间出中呈磅礴之势。但是前不久先生赠送我的4幅条屏却让我领略了画家于尺寸间把握时代潮流，抒发胸中块垒的开阔襟怀和沉得厚实，迁想妙得的笔墨功夫。
小画小景讲究景意相随，意形想生，贵在以小见大，突出形象思维，画家在展示其深沉超逸的心境时，同时也使人在观赏的愉悦中获得某种启示。作品以神幻般的写意，轻松的笔调传递着一个信号，即关注人和自然。画面具象是人兽相处，且是凶猛的狮虎豹与天真无邪的少女相处。这种毫无悬念的强弱对比开成了强烈的视觉反差，加上平滑空灵的远山，墨云烘托的冷月作背景，整个画面推出一个广袤新奇的自然世界。显然，画家是在用这种奇特的表现形式警示人类切莫忽视环境保护。保护环境就是保护人类自己，自然界给人类的报复已经太多太多。赖于此，画家用温润的绿色为基调，以突出的画面描绘人兽间的行为心迹。满头卷发的城市小丫和憨厚纯朴的村姑几乎一无所有，她们或沉思或嬉戏或悠闲地枕在兽腿上。此时的猛兽亦是温文尔雅，全无了张牙舞爪、血盆大口的凶相。置身此情此景，你自然会想起“人间哪得几回问”的诗句来。我们还会感受到，这里寄托了画家的一种期望。寄托常常的表达信任的一种方式，期望则是对未来的憧憬。画家围绕“和谐”这个时代主题，用艺术的语言寄托了对生态平衡的期望，把画境升华到新的艺术高度。
祖煌先生紧跟时代进程，不仅对生活有真切、敏锐的感受，关键还在于他总能凭籍深厚的传统功力抒发内心世界，大胆突破，“得自己之意，忘自己之形”，以致不断地创作出笔墨精到，意蕴隽永的佳构来。中国画姓“中”，笔墨是中国画的灵魂，点、线是造型的基本手段。观其画品，我们会时不时感悟到吴道子“淡彩染墨”的画风，董源墨色相融、点线衍变的风神。那细如钢针的唇须，不屈的脊梁，密集柔软的杂草都是因为线条粗旷挺拔的造型而富有情趣；墨点的巧妙点缀会使你感觉兽皮富有质感，肌肉富有弹性，凶悍变得温柔；而沉寂的远山，托月的墨云，黝黑的皮毛则把墨色渲染、层次递进的中式技法运用得淋漓尽致。在色彩的运用上，画家不仅承传了淡彩染墨的路子，而且借古今，营造出清新朗润、生气盎然的画面。先生取法西式速写结合青绿晕染塑造的青春少女，不仅线条柔和，而且体态生动。我们常说“书画同源”。先生的题跋和钤印更是矫键洒脱，雅趣横生。灵动飘逸的行草或横写或坚题，穿插在山岭上云罅间，增添了作品的韵味以致有“点石成金”之妙得。
陈祖煌先生是以淡泊随缘，不图名利在圈内享有声誉的。较之那些迷失了绘画本体，一心追求“功夫在画外”，热衷馐和炒作的人来说，先生像一座大山。我期待着先生有更多贴近生活、贴近自然，雅俗共赏的作品“飞入寻常百姓家”。