田钧，1945年生于陕西西安，字任之，现任职于西安小雁塔文管所，西安市文史研究馆馆员，国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴。
即使是初次见面，田钧也会给人留下很深的印象。他不象某些学西洋画的，透露出一种故意的落拓的精心的杂乱，山不象某些学中国画的，雅俗不分，却满脸文人的矫情。田钧快人快语，质朴无华，保持着普通人的常态。在他最具艺术家气质的略带忧伤的眼神中，能感受到他内心深处时常泛滥着色彩的浪潮和追塑生命意义的执着。田钧的中国画和叫他本人的性格一样，激情但不?渲而泄。他讲究一种隐忍不发，更多的是使人感受到而不是直观地看到。
田钧不拘泥中国写实的创作定式。多年来，他致力于“残荷”的写意表现，自成一路。“芙蓉”不仅家喻产晓，而且文学、绘画等艺术门类古今都有纷繁表现，如果没有功力和创意，极有可能流于平俗。田钧没有去表现芙蓉的富贵与娇艳，而是努力表现芙蓉本体内部所涵需的“男性素”。他没有重蹈古人的轻车熟路，也不与当代画家相雷同，他尽其所能强化芙蓉内在的生命力，怨而不怒，怒而不发，发而不战，战无不胜。这里需要敢为天先的勇气，需要对生命本意探索的执着思考，需要在广大的平坦之上堆垒起某种崎岖。田钧凭借看勇气和他的中国画功底与创意投入了这个艺术的“陷阱”。
观田钧的作品，会感受到一种强烈的冲击力，使人为之震撼。首先是田钧的用笔。他立足于“无法而发”、“画从心画”、“墨受于天，浓淡枯荣随之：笔操于人，勾皴烘染随之”。在他的作品中，毛笔的提按顿挫拖扫，墨色干滋枯浓破宿焦淡，水与墨的洇染渗化，线条的力度节奏变化，及点线块的组合，山水写意的点擦皴染都被审美意念自由有机地整合，意象尽显，笔可通神。其次是田钧的构图。他把传统艺术中的平面构图，如二方、四方、多方连续等形式，果断地运用于自己的创作之中，其效果令人吃惊，紧张、恐怖，图尽而意韵悠远。再次是田钧的用彩。田钧“强化色彩，简化形似”，不受“五色论”、“三色论”的束缚，大胆用彩，浓抹重涂，其作品色彩厚重而斑斓，多项而复杂，画而十富多彩，具有强烈的感染力和吸引力。
田钧感受生活，悟道艺术的创作道路，是一种向人的内心世界深入的道路。它是高出外部世界的崭新的意识世界、意味世外，是集中体现艺术家的创造世界。田钧笔下的形象升华于存在对象又不同于存在对象，它是艺术家心灵的符号。在田钧的作品中从形似到色彩，从立意到用笔，使人可以隐隐感受到母系时代的彩陶、商周时代的青铜以及民间艺术的气息和韵味，感受到黄土高原的起伏和深沉，展示的是人世的岁月与沧桑，正是国为这些因素使得田钧的作品具有了丰富、憨厚、粗犷和狞厉的艺术特征。
读田钧的画，除了给视觉带来的冲击力外，总是透着一股子冷冷的寂寞、凄清和忧伤。虚幻神秘的莲蓬，参差断折的莲杆，枯萎垂浮的莲叶……四向铺开，伸向远方，着实一幅死亡的“河塘月色”。面对死亡，田钧并不是浅表地表现对死亡的无奈，而是通过对死亡的表现，深层次的揭示生命本质的哲学意义，通过艺术作品来诠释人类生命世界。“田钧把生命仅仅当作自然流程，即不能拒它不来，也不能留它不去。生命是本体，艺术是过程，无需定向追求，无需设置归宿和意义。”死而复生，在死亡之中孕育着新的生命，昭示着勃勃生机的即将来临。
当生命的孤独、寂寞、痛苦如欲坠的莲蓬，如枯萎的莲叶，如垂死的挣扎和呻吟，表现为一种空间或时间艺术寸，便产生了美学上那种只能意会不能言传的所谓“忧伤美”。正因如此，不由地使人接近并深入这种美，接近并深入这种彻底的寂寞。
读罢李白“故人西辞黄鹤楼，烟化三月下扬州，孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”掩卷遐思，长江滚滚，大野茫茫，是生离的惆帐，还是死别的悲伤?一种感觉，?种与田钧作品中同样的感觉涌上心头，只是美术比文字更加形象和细腻，更加震憾人心。
萧瑟的秋风中一张黄叶飘零了，兀自在草地上轻轻颤抖，偶现殷红，斑驳如血，如果这一司空见惯的现象能引发你对生命的沉思，你便能理解死亡和欣赏秋叶般静美的田钧作品。
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