童和平与日本绘画大师下保昭(左一)

中国美协副主杨立舟(中)合影
乱而不乱的笔墨中体现的自由的心灵境界
vvvv黄宾虹说：“董源的画，近看只见笔，不辨所画为何物，远望之阴阳向北处处得体，无异于一幅极工细之作。”这是黄宾虹乱中不乱的绘画理论的根源，也是黄宾虹毕生追求的艺术境界。这种境界就是自由王国的境界，人类所追求的一种最高的精神境界。童和平正是沿袭着黄宾虹所走的这一条自由王国的道路，所以童和平作品已无传统的规范与程序，所表达的正是一种自由的境界。但作为绘画当我们将其视为艺术时，他有作为艺术的自身的规律，作为绘画的造型他又有事物自身的规律，这种规律所表现的是不乱，不乱就是黄宾虹指的阴阳向北处处得体。这里他指的是仅仅是形，其实其中还有艺术本质的不乱，即艺术规律的把握，对立统一节奏美感的体现，就是艺术美感的体现。所以，童和平的作品既然有物形的外在形态的准确的自然之美，又有内在人格的精神情感体现，更有艺术本质美的体现。即：轻重、缓急、刚柔、虚实、动静的对立统一的节奏美、艺术本质美的体现。
 
主体的主观意识的表现
vvvv童和平作品的大气、自由和特立独行、我行我素，充分表现了画家强烈的主体意识和创造精神。他已不受制于客观物象，受制于规范与成法，表现的正是中国传统的抒情写意的艺术精神和创造精神。因此童和平作品特点是继承了传统的画“写”精神。因此，民族性、传统性更加强烈。这种主体的主观性成就了他艺术的耳目一新的创造特征。
童和平作品的现代意识和容量
vvvv1、明暗、光感、体量感在作品中的体现，是他对半个多世纪来中国绘画基础教育“科学”的西式模式的一种形式因素的吸收。强调了中国用笔的侧锋既是线又是面的特征，也就是黄宾虹所说的“一面光”的效果。强调了中国画传统的书写性。所以中国美协副主席刘大为评价说“熔铸古今”，中国画研究院刘勃舒院长说：“很传统也很现代。”
vvvv2、平面构成因素的吸收，作品往往近看笔墨无浓淡、远近之分，平面中求深远、高远、远望之则层次分明
vvvv3、局部取景吸收西方绘画的满构图因素而使画面产生视觉和张力。丰富了观者的思维和想像空间。
vvvv4、由于强调抒情写意的强烈的情感表达的的因素，用笔用墨极富动感和情绪化，使作品的表现主义色彩更加强烈。
您的画很大气，尤其是雪景，难以想像，身在南方的您如何获得那样的强烈的感受。您的画使我感到家乡藏龙卧虎。
作品功力的体现
vvvv1、删繁就简三秋树，立异标新二月花。这是中国美术馆原馆长杨力舟先生题赠的对联，也是杨力舟对童和平作品的审美特点理解和高度评价，这种表现的特点正是黄宾虹“一以当十是为妙”的对画的高境界的要求。常人说：“能把复杂的事情简单化是智慧。“但这更是一种功力。用笔中肯、弹无虚发、一以当十，是成熟的体现，是功力的体现，是人们更为欣赏的状态。
vvvv2、童和平无论雪景、云雾、阴晴、月夜都能手到擒来，所画焦墨也另有一翻意味。孙克先生说：“特别是一些雪景和焦墨尤其画得好”。其作品极具变化，第一体现全面的功力，第二是体现了一种智慧和旺盛的生命活力。
vvvv3、作品尺幅大至丈二，均以写出之。体现出画家的驾驭能力和大气磅礴气魄，反之其小画亦能小中见大。

艺术本质的体现
vvvv哲学中对立统一的辨证法的运用在其画中得以充分体现。这种对立统一的因素童和平则认为正是艺术本质因素的体现，也就是各种节奏美感在作品中的体现。
vvvv1、动静的体现，用笔用墨极富动感，而景物与境界表现的是宁静寂寞，一动一静对比强烈但又和谐统一。
vvvv2、平铺的笔墨方式中表现的是深远的意境。
vvvv3、局部取景的小又见思维与想象空间的大。
vvvv4、清晰与模糊即实与虚的对立使作品产生互动作用无中想象有，增加作品艺术魅力与想像的空间。
vvvv5、北方山水画的斧劈用笔的刚与南方墨色体现的柔，使作品北雄南秀，“南北兼融”。
vvvv6、繁简的体现，有的作品繁中用间，简中有繁。
作品的抽象性体现艺术的本质
vvvv抽象性的运用使童和平作品更具一种艺术魅力，他认为音乐的魅力正是其艺术的节奏的审美调节感觉的本质所体现的抽象性。所有艺术形式相通的因素正是节奏的审美调节的美感的体现。作为听觉和音乐的节奏的美感的抽象性，正是绘画抽象美感的对应依据。因此，他认为绘画是迹化的音乐。抽象的笔墨符号应该体现出其音乐的节奏美感。有了这种童和平称为绘画地为牢的节奏的对立因素，黑白、虚实、动静、干湿、缓急、刚柔、浓淡等等的节奏变化统一的美感的作品才具艺术的魅力。就像 密的对立统一节奏形式，我们把它说成宽能跑马，密不透风，正是这种节奏感成就了中国的艺术创作的基本原则。就像抽象的舞蹈动态是视觉的音乐一样，因此，抽象是童和平作品的主要特征，他已不拘形的表达而注重画面的各种矛盾，对立统一的节奏美的表现因素。童和平的主要部分是运用抽象的迹化符号，而点景的具体性又构成了抽象与具象的对立统一性，即艺术的本质特性。他的作品不尽言说的美感正是蕴含在其中的各种对立因素的统一和协调。
 
气韵生动
vvvv童和平作品气韵生动，他认为古人对于气韵的认识的局限性，导致了当代人们认识的误区，以至对气韵解释众说不一。他认为其实感觉简单：气，生命的体现。韵是生命的整体状态。作品的气韵就是生命在作品中的情感状态。在艺术作品中表现喜怒哀乐和客观事物的描写，在艺术中与精神状态的表现构成了艺术作品的高低层次，表现人的精神状态的作品。看不到的喜怒哀乐和客观事物的具体表现。它成为一种常人难以解读的状态。它更宏观、更抽象、更耐人寻味，更能体现出一种对艺术追求的使命感，更是大家风度，精神是人的性格、气质、学识修养、理想与追求的一种综合的整体的状态。童和平追求的正是这种境界。也正是他的艺术价值定位的关键所在。
阳刚大气
vvvv童和平作品中体现出画家把握中国画发展走向的战略眼光，其驾驭能力和全面的技能的把握以及自然人性与艺术有机结合，将生活活力和向美好的生存状态的追求的力量在作品中充分表现出来，在获得的同时，激励着人们的生存斗志。这诸多因素，形成了童和平作品的耳目一新的感觉，这种创造性，这正是童和平作品稳定的艺术价值取向。这也是人类社会对艺术表现应该有的要求，因为人类一切活动的目标都是生存以及生存质量的保证，生存力量的体现是艺术作品的首要因素。
用笔、用墨为造型服务，和造型相融合
vvvv童和平认为用笔、用墨是中国式的绘画的科学，他认为用笔应为造型服务，不应在作为造型的绘画中脱离绘画的形态而过于表现自己，我们指在群体团队中的个人英雄主义一样，他必须和绘画的造型这个整体配合，才使作为艺术的绘画更有审美的价值，用笔的自身的美的表现不是绘画任务，他是书法的作务。只要用笔表示了这一点也是正确的用笔，所以童和平说，用笔无成败是非，只要能中肯的为美的造型服务就是好的用笔。对于那种用笔的内敛和张扬两种形态是随着年龄的变化而变化的，是自然渐进的过程。不必强求于人，绘画中肯定的用笔能体现用笔的价值和用笔的功力。过于强调笔，势必使笔墨分离，所以童和平作品笔中有墨，墨中有笔，笔墨融合，分明又不分时，浑然一体，这种认识是时代对我们的要求，对于中国画的发展具有一定意义。

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