李潺，1943年生于湖南武冈市，供职于湖南电视台，现为国家一级美术师，中国
国画家协会常务理事，湖南省书协副主席，湖南省广电系统文艺高级职称评委，
曾任湖南大众传播媒学院美术系主任、《湖南书画》主编。出版有《李潺画选》、
《李潺印选》、《李潺书法选》、《李潺手法诗选》与主编出版书画专集十余部。
文人意境的拓展——李潺的写意花鸟画
击水
----当友人们见到他这些清晰的花鸟画照片时，无不为之一惊，想不到这位以书法篆刻名世的李潺，竟是一位花鸟画高手，对他画中的干练老到的笔墨、新颖超脱的意境尤然生敬。
纵观李潺先生的写意花鸟，他在传统这棵大树上，展开了属于自己个性的天地，并且创造着现代审美的情趣与理念。
首先是他的画饱含着优秀传统的素质，其中讲究笔墨的根基他牢牢地继承着。他画的梅兰、竹、菊、荷、牡丹、雄鸡等，无不在用笔的起收藏露与抑扬顿挫中坚实而自在地表现着。这就使他的画具备了骨格，诞生了神彩。这是他40余年学书，把书法的用笔运用发挥到画中的可喜结果。
----其二是他的画用墨泼放，用色鲜明而缤纷。他用墨泼写老梅虬干。夏塘荷叶、石头、云彩等无不胆豪气壮而又稳健扎实。他在用色中，橙、黄、赤、绿、青、兰、紫的运用无所讳忌，故而色彩华丽鲜艳，并且华而不乱、艳而不俗，与用墨形成了恰到好处的强烈对比。他继承与发扬着齐白石的“墨要用足，色要用足”的理论与手段。
其三是他在画中，溶化了诗、书、印的艺术元素与表现方法。他认为传统四绝的诗、书、画、印是一个娘胎生出的四个姐妹，彼此之间的血缘关系诞生着彼此之间的亲情。它们是栽在一个盆里的不同花朵。他说：历代杰出的画家，几乎在诗、书、印上都有相当高的水平，这因为是画境走向高处的需要。因此李潺先生从年轻时起就在诗、书、画、印上一齐下功夫，经40余年的磨砺，终在四绝上卓有所成，这在当代艺术界是不可多得的。故而，他不仅把书法的用笔发挥为画中的笔墨，而且把精彩的书法五体题于画上，让画锦上添花。他一生刻印千余方，早就出版了为数十家报刊专题赞美的《李潺印选》。他把纯熟的刻印章法用于画上，故他无需木炭打稿构图定位，而是灵活多变、胸有成竹地下笔构图成篇，并常出新奇。至于用诗，他常常是依据诗意、诗句而画，或在画后兴致犹酣之际，即兴题诗词于画上，用诗词中的点睛之句作为标题。
----其四是他花鸟画的一个重要方面，那就是他在文人意境中的表现与开拓。世界许多大艺术家非常崇尚东方艺术的意境，认为是世界艺术的最高层次，而东方艺术的意境源在中国并以其为代表。李潺先生在其花鸟画中用心寻找这个意境的时代表达，在丰富人文的情趣与理念中作描绘。如他画两只公鸡斗架，题诗日：“风雷呼呼毛颈蓬，红红瞪眼尾竖峰。竞争不作缩头退，欲败还赢气未松。”把第三句“竞争不作缩头退”作了画的标题。这就寓意式地表达了改革拼取的年代要树立的竞争精神，一下把斗鸡图推上了表现时代的意境之中而给人以新鲜以鼓舞。又如他画一盆瓜叶菊，题词（长相思）曰：“雪化溶，冰化溶，透出消息春已萌。花儿冒未冬。来轻风，去轻风，瓜叶菊开五彩中，窗倚情味浓。”把最后点睛之句“窗倚情味浓”作了画的标题。一盆看似一般的瓜叶菊由于一下人格化了，人的愉悦情感荡漾到了画中，画就特别抒情与耐人寻味了。
李潺先生的写意花鸟画在文人意境中拓展，他把时代的情味、兴趣、理念寓意与洋溢于画中，并在扑捉表现它的艺术语言与手段。其追求如其言：“为了花鸟画的新生命。”
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